第一章 這個世界張開了雙手

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談了戀愛，對於陸景桓的生活影響並不太大。

孫承完月中就要隨組合迴歸，現在正是最後的準備階段，每天忙得腳不沾地。

而陸景桓身後有一屁股工作，不論公司還是個人都一堆事兒，分身乏術。

別說他，經紀人都忙得顧頭不顧腚，格來美頒獎典禮之後，具荷範的手機都要被打爆，全是趕著趟來尋求合作的，廣告商們全都瘋了。

才剛確定關係的二人很難才能見上一面，每天只能抱著手機網戀，陸景桓每日手機的使用時長翻了足足一倍。

今天孫承完得隨隊確認迷你二輯的活動造型，預計在妝造工作室待上大半天，而之後還有緊湊的排練安排。

而陸景桓得全天泡在工作室和辦公室，兩點一線連軸轉——今天估計又見不成面。

最近的工作重心主要在《漢密爾頓》的remix專輯上。

陸景桓和snoop 原本計劃在這個月推出自己《mma》的英專版本，並且正式在歐美活動。

專輯早就完成了，就等著活動推廣，沒成想一切的計劃被格來美打亂。

《漢密爾頓》完全就是平地驚雷，震得整個音樂劇市場搖搖欲墜，強勁到給整個市場都注入了活力，

一般來說，一部音樂劇的周票房能達到100萬就已經非常不錯，在《漢密爾頓》之前，百老匯的周票房之王是《魔法壞女巫》，後者的資料是320萬。

而《漢密爾頓》在演出排期少了一場的情況下，將這個資料重新整理到了326萬美元。

而《漢密爾頓》還帶動了整個百老匯的票房——搶不到票的觀眾們只能揮著手中的綠鈔去看別的，給整個百老匯創下了3528萬的票房，同樣是周票房記錄之最。

上週《漢密爾頓》的貴賓票價和平均入場費還分別是 998和 303美元，同樣重新整理了有史以來的記錄。

——如果真的拿到票的觀眾或許會脫口大罵，303美元就能入場？

無數人開價800刀都不一定能搶到，錢全讓黃牛給掙了！

照這個勢頭來看，《漢密爾頓》的年票房破9000萬是板上釘釘的，畢竟各項資料被遙遙甩在身後的《魔法壞女巫》，自2003年上映至今，平均每年票房都能達到7500萬以上。

之前阿美莉卡財務部曾打算撤下十美元上的漢密爾頓頭像，見這部音樂劇的人氣實在高得離譜，都只好暫緩。（真事兒）

僅僅開演一年不到，這部音樂劇就毫無爭議地進入音樂劇歷史上的總統山，是足以載入史冊的音樂劇作品。

毫無疑問，對於歷史貧瘠得過分的阿美莉卡，一部《漢密爾頓》足以被他們當作傳家寶一樣供著，奉若百老匯劇院裡最璀璨的一顆珍珠。

這種情況下，陸景桓不光和自己的合作伙伴米蘭達名利雙收，賺得盆滿缽滿，所有工作也跟著圍繞《漢密爾頓》繼續展開。

兩人原本只是合計像其他同行一樣，為《漢密爾頓》錄製一個原汁原味的原聲帶專輯，對音樂劇起到進一步的推廣作用。

但華納唱片找到了米蘭達，希望與兩人達成合作，聯手一些知名音樂人，推出一個船新噢不，全新的remix版本。

remix是商業音樂裡的日常操作了，無論是hip-hop歌手還是流行音樂人，都有和其他藝人達成商業合作的時候，用別人的熱單進行remix製作，起到引流和互相宣傳的作用，是比較快捷的一種炒作手法。

這樣的商業行為早就被大家玩出花來，一首不錯的作品常常有十幾個remix版本，小改大改成各種曲風各種風格。

emmm……如果再加上那些各種慢速、dj、加速、洋氣、土嗨等不管有沒有授權的版本，就更讓人眼花繚亂了。

華納的想法很簡單，《漢密爾頓》火到不行，而hip-hop就是當下大熱的音樂型別，完全具有很大的商業潛力，值得出一個remix版本。

他們的誠意不僅體現在客觀的盈利分成上，還表示可以牽線不少大牌歌手，助力這張remix的發行。

usher、sia、kelly 、wiz khalifa、ce the rapper、john legend甚至nas……

當看到這一長串擬邀名單時，別說陸景桓，旁觀的snoop 的都傻眼了。

什麼玩意兒？

各種曲風各種風格的格來美級別音樂人，這些傢伙湊一堆，然後出一張音樂劇remix專輯？

擱這拍復聯是吧？

別的陸景桓都能平復心情說再考慮，問題是華納連nas都能請過來，這擺明了是壓根不給人拒絕的餘地啊！

nas是誰？

說唱屆絕對的權威人物，以前的東海岸說唱領軍人物，當之無愧的“紐約之王”。

“如果hip-hop的世界被摧毀了，那麼只用《illmatic》這張專輯就可以完成歷史的重建。”

到目前為止，任何權威的hip-hop歷史專輯榜單裡，nas的《illmatic》都不會掉出前五，一般盤踞在前三。

對於許多“原教旨主義hip-hop歌手”來說，nas就是當之無愧的神。

“pac was like jesus，he bible.”

2paas肯定是寫了聖經——這是陸景桓入行前最愛的rapper j.as的評價。

“i'm just a igga with a nas flow.”

我只不過是flow和nas一樣的芝加哥黑人——ka在歌詞裡對他如此致敬。

2000年前後是屬於eminem的年代，而即使是西海岸代表的他，早期也模彷過nas的風格。

只要是追求敘事、深度，願意在hip-hop領域深挖的rapper，是不可能繞過nas的。

而最重要的是，nas是東海岸代表人物。

華納唱片當然知道陸景桓身後是snoop ，狗爺身後一直是西海岸。

雖然時過境遷，兩大派系的鬥爭早就是過往雲煙，但兩派rapper之間的關係私底下還是很緊張。

他們傳遞過來的意思很明確——只要你願意，我們連nas都能搞來，我們能說服他給西海岸新捧的小子唱feat。

這種待遇，換誰誰不迷湖？

確定達成合作後，陸景桓就打氣了雞血，決心大刀闊斧對《漢密爾頓》進行改編。

……

……

……

現在已經是21世紀，在流媒體創收已經超過傳統唱片的16年，大家完全可以透過網路交流工作。

雖然對線上辦公的效率一直很懷疑，但陸景桓對《漢密爾頓》的改編進度已經非常喜人，幾乎完成大半。

說來好笑，之前他為了和林.米蘭達達成合作，把《漢密爾頓》改編成了音樂劇版本，現在又得再把音樂劇重新改編回hip-hop版本。

可能有人會想，之前的版本是現成的，把歌手的聲源換一個不就完事了嘛。

如果真有那麼簡單，陸景桓當然要謝天謝地——只可惜這行不通。

經過米蘭達之手的《漢密爾頓》，已經完全是地地道道的音樂劇目，不同於之前只是加了一部分古典元素。

而華納方需要的一版，是基於音樂劇基礎上，更hip-hop更流行的專輯。

更何況陸景桓自己也有野心。

從來沒打過這麼富裕的仗，難得邀請到這種咖位的歌手，他當然希望根據音樂人擅長的風格，來做更有效更個人化的定製改編。

比起專輯創作，陸景桓現在主要乾的是製作人的活。

比如專輯中比較重要的《wait for it》，唱片公司希望合作的是usher，而陸景桓力排眾議換成了the weeknd盆栽哥。

2016年的盆栽哥，雖然還不是後來享譽全球的“男五大”，但已經大火了。

今年的格來美陸景桓收穫了[最佳音樂劇專輯]，正是發力期的盆栽則生勐得多，獲得足足七項提名，最後拿到了[最佳rnb表演]和[最佳當代城市音樂專輯]。

上個月的奧斯卡，他憑藉《五十度灰》的主題曲又提名了[最佳原創歌曲]，雖然沒能再拿獎，但現場表演非常出色，已經頗有巨星派頭。

陸景桓很欣賞（想蹭）這位歌手的作品（熱度），所以主動促成了這次合作。

事實上這也是再合適不過的機會，如果不借著《漢密爾頓》這陣東風，他是很難和這個咖位的主流音樂人達成合作的。

而現在，因為全美都在“what's your name， man?”，盆栽幾乎是很榮幸地加入了《wait for it》的改編中。

《wait for it》是音樂劇中阿倫.伯爾這個角色的自白單曲，也是這張專輯裡陸景桓最滿意的一首作品之一。

作為全場旁白和男主之一的伯爾，同樣是普林斯頓的少年天才，初始家庭甚至比漢密爾頓好得多，是更像天之驕子的存在。

可比起勇敢魯莽的漢密爾頓，他好像處處都差那麼一點。

他警惕而事故，他“talk less，smile more”，他謹慎而保守，討好而投機，他本該是個比漢密爾頓出色得多的政客，所有人都很看好他的未來。

可他總是在等待，他一直在等待。

他羨慕漢密爾頓一無所有，反而能一往無前，他被自己的家庭給絆住了，小心翼翼舉步維艱。

他只能當一個機會主義者。

伯爾的確才華橫溢，但他並沒有像漢密爾頓那樣迅速得到華盛頓的賞識和偏愛，他沒有得到與才華相配的職位和機遇。

他一次次被冷落，一次次被拒之門外。

面對理想與現實的落差，伯爾的選擇是繼續等待。

“i 'm willing to wait for it.”

他和別人的妻子有染，他不甘心只能在別人丈夫不在的時候給人暖被窩，但他的選擇是等待。

他眼見漢密爾頓氣勢如虹備受重視，他恨不得取而代之，但他的選擇是等待。

《wait for it》顯然是一首帶著悲涼底色的歌曲，陸景桓認為這正和the weeknd的藝術形象不謀而合。

the weeknd是一位很典型的rnb歌手，他最擅長表演alt-rnb風格的歌曲。

alt-rive rnb）又稱pb rnb，和先鋒rnb、前衛rnb是一回事兒，最早是出現在2000年代末。

微妙的順滑感，節奏分明的重低音，空靈的迴響人聲，歌手更偏愛在這樣的氛圍中使用假音……這個風格的重要特點，也是盆栽哥本人引以為傲的特色。

既然已經和盆栽合作了，那為什麼不乾脆把《wait for it》改編成一首alt-rnb呢？

陸景桓說幹就幹，想好就開始推進工作。

幾次交流會議下來，無論唱片方還是盆栽那邊，對這首歌曲的demo都很滿意，相當欣賞陸景桓大刀闊斧的二次創作。

如此充足的支援下，陸景桓繼續充分發揮自己的想象力。

另一首重量單曲《my shot》，他除了自己演唱，還邀請到了現在如日中天的kendrick lamar。

《my shot》是男主漢密爾頓的核心單曲，陸景桓在《smtm》的決賽夜也演唱過。

它的初始編曲非常激揚，非常注重節奏感，就是為了展現漢密爾頓鬥志昂揚、永遠熱血的精神特質。

要完全展現這種一往無前的歌曲氛圍，只有kendrick lamar最符合。

《good kid， m.a.a.d p a butterfly》兩張專輯之後，lamar在hip-hop屆的地位就已經無可撼動。

去年他就拿到了格來美的[最佳說唱歌手]和[最佳說唱單曲]，全是陸景桓最想拿的重量級獎項。

今年他獲得了最多的11項提名，且二連[最佳說唱單曲]和[最佳說唱歌手]，又斬獲[最佳說唱專輯]等大獎——一口氣拿了五個獎盃。

“the best rapper alive”，媒體已經開始用這樣的句式來稱呼他。

——當代最強的rapper。

像這樣的大滿貫rapper，再適合衝勁十足的《my shot》不過。

而這種級別的歌手，不是想請就能請的，更何況這位本格rapper是比較澹泊名利那一掛，對達成合作的要求向來高，不是花重金就能打動的。

除非，加錢。

陸景桓倒也沒貼錢，lamar和snoop 同屬西海岸陣營，經常有走動，促成合作並不是難事。

《漢密爾頓》本身的名氣與質量當然也是達成合作的重要因素。

漢密爾頓，又是漢密爾頓。

陸景桓實在是沒想到，因為一張《漢密爾頓》，自己的職業生涯居然得到了堪稱恐怖的助力。

第一張英文專輯就能拿到lamar、盆栽甚至，是以前的他做夢都不敢夢的陣容。

和當代說唱之王的合作也挺愉快。

當非常重視這次合作的陸景桓，發過去自己精心打磨的改編beat之後，除了rap就是消失當野人的kendrick lamar炸裂了。

[no -gga，你這首是狠到不能再狠的狠貨。]

按時差他那邊還是凌晨，卻已經完全沒辦法澹定。

no -gga不能直譯成“沒有帽子我的黑”，在黑人俚語裡相當於“沒跟你扯澹，我是認真的。”

lamr的態度相當嚴肅，如果有這種beat都不能出品熱單的話，那就是歌手自己的嚴重失職。

一來二去，他的積極性一下子就被調動起來，如果不是陸景桓一再強調後面會抽空過去，估計早就恨不得打飛的過來

憑藉前世完全得不到重視，連發行都得不到允許的《漢密爾頓》，陸景桓終於獲得了一塊敲門磚，有機會向整個世界展露自己驚人的天賦。

他足足厚積了一輩子，也該在這一世薄發了。

這個世界很歡迎自己。

陸景桓此刻心情愉悅。