第二百一十九章.化騰：面壁人大劉，我是你的破壁人

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聽著司儀熱情洋溢的介紹，望著跟前劉慈星淡然微笑的表情，張麟不由得有種羨慕的情緒在心裡頭滋生。

哪怕他是穿越者，哪怕他坐擁系統拼命的學習~

可越努力他越加發現，和真正的天才比，他依然有著一道難以逾越的鴻溝。

就像為【星藝雅集】公眾號欄目創作的《小張撩史》。

他可以憑藉兩個靈魂融合帶來的超強記憶力，以及增強的知識消化能力，用優美的文筆寫下腦海中的靈感。

用心下，水準絕對能保證線上。

可達到《三體》這種名垂千古的里程碑水準，那簡直就是痴心妄想！

眼前這個人單槍匹馬，就把華夏科幻文學提升到了世界級的水平。

三體系列之所以如此火爆？

一方面是因為它對於華夏科幻的發展具有重要的歷史意義。

它打破了傳統模式，融合了亞洲文化與世界科幻精華，重新定義了“硬科幻”概念。

另一方面，三體系列的文字質量也非常高。

劉慈星獨具匠心的思想、構建合理的舞臺佈局、細緻入微的情節表現等都贏得了廣泛的好評。

此外，它還在人類歷史、宇宙演化和浩瀚宏闊的宇宙中，探索了深層次的人類文明問題，讓讀者有所思考和領悟。

這些因素共同形成了三體系列的魅力，吸引了大量讀者的關注和追捧。

而他現階段，依然處在堆砌辭藻的階段。

最多最多，因為前世大量觀看網文的習慣，兼顧了劇情的爽度。

可在傳統文學領域，這是取死之道。

歌曲方面同樣如此。

如今他已經能照貓畫虎寫出一些口水歌，卻憋不出一首膾炙人口的佳作。

百分之一的天分，這一刻在他身上體現的尤為明顯。

當然，這也和張麟積累時間太短有關。

但不管怎麼說，張麟本質上和天才是不掛鉤的！

因此別人都稱讚他是絕世妖孽的時候，他反而對劉慈星、周董這些天才份外羨慕。

舞臺上，學妹司儀音量突然增大道：“如果說《三體》IP的開發，最初是原著的延續，是分享一個科幻故事的影響力。

那麼後來的過程中，它開啟了自己的流浪之旅。

這超出了的文字，超出了文學的範疇，變成一個全新的故事。

就像冰面上驟然出現的裂縫，沿著人們預想不到的方向展開。

它穿過許多人的命運。

或是相信《三體》的價值、渴望靠它獲得利益和聲名的操盤手；

或是《三體》的粉絲，在有限的文字、無限的想象當中映照著自我。

他們最終成為《三體》IP開發的犧牲品、受益人、倖存者或是旁觀者。”

頓了頓，女司儀說道：“圍繞著《三體》IP，有爭奪、取捨、人性的博弈，甚至死亡。

它與《三體》裡的情節產生了互文。

就像央視知名主播張麟說的：

《三體》本身就是一部在極端情景下探討人性的科幻。

而《三體》IP開發中，也時刻體現著人性的殘酷。

那麼接下來，就讓我們掌聲有請大劉、張麟，還有《三體》劇組的導演和幾位主演，一起走進《三體》這偉大的精神世界~”

嘩嘩譁~~~

熱烈的掌聲中，張麟回過神來，微笑著和大劉一行人登上舞臺。

待他們排成一排站定，一起對著觀眾席鞠躬，上千學弟學妹異口同聲的大喊起他的名字。

什麼叫喧賓奪主？

這就是了。

對視一眼，馮邵峰發自內心的羨慕。

同樣是帥哥，站在張麟旁邊，他們完全被無視了！

這份落差感，使得他格外憋悶。

接下來在司儀的控場下，一行人在舞臺沙發上坐定。

旋即，影版三體導演開始講述他們的不容易。

“記得是2015年的冬天，一個早晨，我和《三體》電視劇專案的參與者丁暉，和同事一起從京城前往魔都遊族影業開會。

臨出發時，趕上了一場大暴雪，訂好的航班被迫取消，我們在機場高速上掉頭，趕往京城南站坐高鐵。

結果，高鐵也延誤，甚至發車後，像綠皮火車一樣，以每小時60公里的速度行駛。

我們一行人折騰到第二天凌晨4點，才終於抵達。

高鐵發車前，我看向窗外，只看到大地一片白茫茫，鵝毛似的雪在地上積了二十幾厘米，手機上顯示的氣溫是零下12℃，這是當時京城歷史上的最低溫度。”

回憶起那天，他用一種篤定，又像是在傳授某種奧秘的語氣說：“我跟你們說個實話，《三體》專案確實太命運多舛了，有點壓人。”

張麟臉上笑眯眯，心裡麻麻批。

其實瞭解情況的人都知道。

這部電影的製作是亂的，團隊的配合是亂的，錢也是亂的。

從2015年的一段採訪便可見一斑。

“綠幕亂擺，燈亂照，好多場景做了之後又重做，特效總監、張番番和攝影指導三個人常常吵架，有時正在拍攝特效場景，特效總監卻不在場。”

還有光線傳媒也曾爆料過。

說有一次他們參加公司組織的看片會。

當時光線CEO王常田坐第一排，看完之後很生氣地站起來，說這片子不及格，不能上映。

當時本來已經定了重新做特效。

但經過幾輪評估，還是覺得就算是特效全部重新做，也是一部不合格的產品。

因此，《三體》電影沒有繼續做下去。

可以說，這部電影並不是被龍標封殺的，而是被資本家自己給封殺了。

由此便可預見，它到底有多爛！

不過一眾主創還是睜著眼睛說瞎話，紛紛表示他們傾注了全部的心血，希望電影可以上映。

全程，張麟都未說話，笑眯眯的聽著。

直到司儀話頭一轉，將話題說到了電視劇版《三體》，也就是驣訊央視版三體。

這部由國內電視領域的巨頭，和網際網路領域的領頭羊一起領銜的作品，從2016年驣訊影片影視年度釋出會上公佈影視化訊息以來，一直就飽受詬病和吐槽。

鵝廠到底能不能拍好《三體》，華夏科幻電影的未來在哪裡？

這個論調，如今在小破站的熱度很高。

與此同時，大屏上呈現出幾張截圖。

其內容，正是小破站網友的評價。

[就鵝廠現在的尿性，掙錢可以，真讓他盡最大能力做好一個東西，夠嗆。]

[鵝廠老本行不是抄襲嗎？[doge]三體我就不相信他搞的了]

[一聽鵝廠?對他們就倆字～噁心]

[求鵝廠別出手禍害三體了，求你了[大哭]]

[我還是期待網飛版三體，不知道啥時候上映]

[化騰：面壁人劉慈星，我是你的破壁人]

[——]

所有人舉目望去，只見整個螢幕密密麻麻全是聲討鵝廠的內容。

臭名昭著的鵝廠，在網友心裡真的是離不得的見不得！

也就是不直播的座談會，不然這評論貼出來，鵝廠的臉肯定超級黑。

心裡嘀咕著，張麟不由得有些感慨。

誰又能想的到？

從立項起就被瘋狂吐槽詆譭的驣訊版三體，卻是最忠實於原著，完成度最高的作品。

記得前世上線後，引發了收視狂潮，贏得了全國所有三體迷的廣泛叫好。

最奇葩之處在於，這部作品當時被詬病最多的地方，也在於“還原原著”。

一些人吐槽這部電視劇是摳書式的改編，討好了大量原著黨和大劉粉絲的心。

《紐約時報》電視劇評論家邁克·黑爾就認為：

這是一部“忠於原著的平庸之作”。

除了讓角色重複書中的話，該劇沒能找到更有趣的戲劇呈現方式。

演員大體上沒有很出彩的表現。

劉慈星筆下很多對話，似乎直接原封不動從書中搬到了螢幕之上。

在前20集之中，大部分主要情節和原著中差不多。

這讓劉慈星的粉絲無比感動，卻也會讓一些普通觀眾不明所以。

事實上，影視作品和本質上存在差異。

以文字描繪，具備海量資訊以及想象空間。

而影視化則需要將這些想象的場景逐一落地。

劇情前期節奏推進緩慢，大量無意義的閃回，以及影視語言邏輯上無法交代清楚來龍去脈導致的劇情跳脫，是觀眾對這部劇批評最為密集之處。

對此，張麟想說伱就酸吧！

這時，司儀看向他詢問道：“學長，您對影視版三體怎麼看？抱有的期待度高嗎？”

嗯了一聲，張麟點頭道：“說實話，我跟網友的意見還真不一樣。

你們別驚訝，我也沒收錢恰爛飯。

我之所以看好劇版《三體》，是因為我見過劇版的導演。

出於書迷的關心和好奇，當時我和總製片人白一驄聊了聊。

他跟我說，拍攝方向已經在一次策劃會上拍板定調：

以原著為主。”

擲地有聲說出這五個字，張麟微笑道：“對我們書迷來說，這就足夠了啊！”

底下座椅上，不少莘莘學子認可點頭。

他們也是譴責鵝廠三體的大軍之一，現在聽張麟這麼說，不由得有些期待起來。

當然，期待感無限接近於零。

張麟不停道：“這個定調明確了改編方向，也統一了主創人員的思想。

白一驄製片人說，這實際上也是主創的心之所願，既對得起原著的厚度，也讓每個人走得更踏實了。

而他們的拍攝方向，是探訪和論證。

探訪是一種尊重原著的謙卑姿態，是一種有意識的精神汲取；

論證是一種理性的可行性分析。

或許在很多人看來，現有的改編方向是理所當然的，但平臺和主創，卻經歷了一段漫長的探索過程。”

說到這裡，張麟想說說宇宙閃爍、始皇的人式計算機，墨子的模擬器，智子的製作、奈米飛刃切割審判日號該怎麼拍。

順便說說，有央視兜底，鵝廠不敢太過放肆的。

(本章完)