第21章 神級現場

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給自己的歌。

燈光匯聚在《雲歌會》舞臺上。

背景大螢幕，以藝術字型呈現出的五字歌名。

場中央的張希揚手執麥克風，在臺下上千名觀眾的注視下低下頭。

現場樂隊的配合中，歌曲的前奏響起，鋼琴音帶著固有的顆粒感低沉緩慢中推進，五光十色的追光燈裡，往事似乎如流水般在張希揚眼前浮現。

“想得卻不可得……”

張希揚開口，聲音似乎比公開發布的錄音棚版本更加低沉了幾分，以至於第二句歌詞幾乎是念出來的。

“你奈人生何？”

這種忽然丟掉旋律的行為，處理的沒有絲毫突兀感，就像是對話和交流，彷彿問自己，又彷彿問觀眾。

下一刻。

張希揚似乎自問自答，微微提了幾分聲音：“該舍的捨不得，只顧著跟往事瞎扯……”

前兩句現場還有人鼓勵加油。

到了這一句，現場已經安靜下來。

“等你發現時間是賊了，它早已偷光你的選擇，愛戀不過是一場高燒，思念是緊跟著的好不了的咳……”

聽眾突然一陣恍惚。

很多人都沒有注意到這個現場和公開發布的版本已經有了區別，不僅僅是斷句變得不同，語調也有了變化。

如果說錄音棚出來的是精修版本，這個現場便帶有一種原始的感覺，歌手的演唱技巧用的越少，情感就越為濃烈。

現場觀眾的眼神漸漸起了變化。

與其說張希揚在唱著《給自己的歌》，倒不如說這只是一個大叔在臺上講述一段自己的曾經，情到濃時自己也無法自抑。

恍惚中。

那些年紀稍大些的觀眾眼眶開始泛紅，現場沒有一點風沙，卻迷了很多人的眼睛。

“是不能原諒

卻無法阻擋

恨意在夜裡翻牆

是空空蕩蕩

卻嗡嗡作響

誰在你心裡放冷槍？”

本就對這首歌心有慼慼的觀眾輕輕跟著張希揚唱了起來，歌聲中一點點溼了眼眶，或許是這些人大多上了年歲，感觸來的極深。

張希揚的字字句句好像真的變成一聲聲突然的冷槍，擊碎塵封的記憶，開啟了一扇扇心門。

“舊愛的誓言像極了一個巴掌

每當你記起一句就挨一個耳光

然後好幾年都聞不得

聞不得女人香……”

樸素的歌詞裡，略微沙啞的唱腔中，旋律與張希揚的聲音微微錯開，卻沒有絲毫不和諧，反而更凸顯出一種無奈，帶著如泣如訴的嗚咽。

後排的鍵盤和鼓手交換眼神。

樂隊聽出了歌手的意圖，也領略了彼此的意圖，旋律竟有了一絲絲微妙的變化，帶著一些現場發揮的成分，配合張希揚那滄桑的歌聲：

“往事並不如煙……”

他拉近話筒幾乎貼著嘴邊，好像忘了自己在唱歌，只是輕輕開口，聲音自嘲著也感慨著：

“是啊，在愛裡念舊也不算美德。”

後方螢幕放大的歌手影像裡張希揚輕輕搖頭，自己卻紅了眼眶。

現場愈發的安靜，臺下目光匯聚燈光下，儘管很多人此前大多都已經聽過這首歌，可此刻卻生出一種截然不同的感覺。

在一瞬間的念頭裡，大家終於都意識到這個版本的不同。

張希揚的呢喃，是獨屬於他個人的情緒，和之前公開發布的錄音棚版本有很大不同，前者是面向大眾，後者卻只是敞開自己的心扉，坦白一些經歷。

歌手和聽眾的距離，突然近在咫尺。

而倏然拉近的距離中，便是臺下一些年輕的觀眾，這一刻也有種被擊中的感覺，好像突然間就聽懂了這首歌——

似乎人們的生命裡，總會遇到這樣一些歌。

明明初聽時並沒有覺得有什麼特別，再品味時卻心神搖曳，直到越陷越深無法自拔。

“可惜戀愛不像唱歌

再認真也成不了風格

我問你見過思念放過誰呢

不管伱是累犯或是從無前科

我認識的只有那合久的分了

沒見過分久的合……”

就像喝一杯溫和的酒，杜康穿喉雲淡風輕，回過頭已是醉眼迷離，越來越多的觀眾表情異樣，直到眼眶發紅潸然淚下。

“歲月你別催

該來的我不推

該還的還

該給的我給……”

張希揚的聲音拉的很長，身體也跟著搖晃，明明肩膀輕輕抖動，接下來的聲音卻越來越簡短有力，似是穿越迷霧走出一段長長的迷惘：

“歲月你別催！

走遠的我不追！

我不過是想弄清原委……”

當歌手再度以又念又唱的形式說出了歌詞，這些情緒已經感染了幾乎全場的所有觀眾，那些委屈那些迷茫那些不解，漸漸有了一個模糊的答案。

僅僅是一瞬間。

張希揚的聲音再度提高了幾分，幾乎是一字一頓地唱著：“她的愛在心裡埋葬了抹平了幾年了仍有餘威！”

像心如枯死後的久逢甘露；

如陰霾掃盡後的一路陽光；

當最後一個字迴響，那長長的顫音，終於轟碎現場所有人固守的心防，這一刻的五光十色裡，沒有人還能無動於衷。

現場的震撼中。

張希揚的一字一頓，如情緒的層層遞進，直到最後破開一切，剩下一往無前的堅定：

“是不能原諒卻無法阻擋

愛意在夜裡翻牆

是空空蕩蕩卻嗡嗡作響

誰在你心裡放冷槍

舊愛的誓言像極了一個巴掌

每當你記起一句就挨一個耳光

然後好幾年都聞不得

聞不得女人香

然後好幾年都聞不得聞不得女人香……”

女人香百轉千回，樂隊的配合幾乎達到巔峰，不需要歌手和樂手的提前商量，鍵盤的聲音忽然壓的很重很重，同一個切口裡的貝斯緊隨其後，幾乎演繹出和錄音棚完全不同的版本。

這就是現場的魅力！

張希揚從不是循規蹈矩的歌手，樂隊也從不甘心當歌手的應聲蟲，藝術的激烈碰撞，往往就是那麼猝不及防，那鋼琴和其他幾種電子樂器的聲音組合在一起，巨大的情緒衝擊力一波波強勁，明明還是同一首歌，聽著卻完全不同了！

咚咚咚！

舞臺在密集鼓點裡炸裂，所有聲音匯合又散開，情緒被頂到了最巔峰，然後從高空狠狠落下。

歌聲還沒有結束，伴奏卻忽然停了，張希揚抬頭明明看著觀眾，眼神卻沒有焦距，誰也不知道他在看誰。

“想得

卻不可得

你奈人生何

想得卻不可得……”

張希揚輕輕吐出一口氣，五彩斑斕的絢麗燈光映襯在他的臉上，眼神漸漸有了焦距，聲音裡的情緒卻不再濃烈深沉，如看透後釋然的一句感懷，那麼輕又那麼重：

“情愛裡，無智者。”

臉頰上有一滴淚順聲滑落，他沒有去擦，只是下意識低頭避開，卻沒有躲過鏡頭的瞬間抓拍。

伴奏重新響起。

如前奏般低沉緩慢，偏偏又多出了一些別樣味道，叫人細品下餘音繞樑，竟是意猶未盡。

現場寂靜了數秒。

臺下無數觀眾朦朧著淚眼。

燈光遊弋下，有人下意識試手去擦，兩隻手腕卻在忽然沸騰的聲音中半空轉彎，於是成百上千的手掌拍打在一起，如潮水般的紛紛匯聚，隨後浪濤便洶湧而來。

後臺處。

經紀人也拍紅了手掌，發出沒有具體含義的叫聲，耳邊卻是主持人情緒複雜的感慨：

“神級現場……”

這的確是一個無可爭議的神級現場。

如果說公眾版本的《給自己的歌》是唱給所有聽眾，那這個版本就是真正意義上的，張希揚給自己的歌，可當他把歌唱給自己，卻不經意間感動了所有人，無論他們此前對這首歌喜歡還是不喜歡。

當晚。

甚至《雲歌會》還沒有結束時，行業內外無數的聊天群裡，突然瘋狂流傳出一段影片。

影片標題：張希揚神級現場！！！

影片內容，赫然正是張希揚的現場版《給自己的歌》。