第五十四章 跟不上版本，那就捱揍

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讓小娟見完幾位製作人，效率寒暄了幾句，陸景桓就讓大家各忙各的去。

晚上公司肯定要開歡迎宴，但他這個老闆就沒時間參與了。

反正以後只要涉及創作，就會有無數碰頭會，大家早晚都能熟起來。

小娟還沒走，陸景桓關心了一下她的近況，也詢問了一下(g)i-dle企劃其餘成員的情況。

雖然還沒出道，但大家已經把她半內定作以後的隊長。

論年紀小娟不是最大，但是目前實力最強，容易服眾，雖然人內向了些，但至少說話好使。

趙美延年齡是大姐，但人憨憨的，大家不捉弄她就不錯了，壓根不會聽指揮。

minnie是外國人，徐穗珍又是個比較專注自身的孩子，讓她帶隊估計也是個悶葫蘆，所以都不適合。

雨琦舒華在區區漢語角都能耀武揚威，把雞毛當令箭，要讓她們帶隊，非得給大夥兒搞得雞飛狗跳不成。

剩下個忙內bian，還是努力當ace吧…

“或許是才開始新課程吧，新鮮感還在，大家都很認真。”

小娟在心底碎碎念，老闆太能畫餅了，個個都跟打雞血似的。

“認真就好，我就怕忽悠噢不，激勵不了你們。”

“……”小娟沒說話，假裝沒聽見。

彙報了一下各項課程、各個成員的具體情況，她提出了自己的顧慮。

“oppa，能得到專業又全面的訓練，我很感激，但……你不覺得咱們公司的課程太多太繁雜了嗎？”

田小娟小心翼翼觀察反應，見陸景桓表情正常，這才繼續說話。

“在cube的時候，無論樂理還是歌曲創作，甚至視唱練耳，都不是平常的練習範疇，洪爸或許會請老師來授課，但都是感興趣或者擅長的去上。

“來到這邊，無論[boxe12]還是我們，包括來合流的星船練習生，大家都在按水平分班上課…跟藝術學校似的。”

小娟已經表達得足夠委婉，她覺得很多課其實壓根多餘，練習生的時間是很緊的，被這些課程耽誤，很影響提升實力。

“大家都是24個小時，花費在唱跳的時間上少了，長此以往，只會跟其他公司的練習生差距越來越大。

“我不覺得這麼明顯的問題，公司考慮不到，所以很好奇……為什麼會這樣？”

也就是逐漸適應boxe的氛圍，田小娟才敢這麼問。

之前哪怕在cube被洪爸帶著，她們也只敢少問多做，沒那個底氣揣測公司的決策。

練習生和公司的地位懸殊，田小娟直到離開cube，都沒跟現任社長說過超過十句話。

別說區區練習生，藝人在公司裡也只能算普通職員，甚至職員都不如。

2ne1的樸山多拉出道就爆火，yg也算氛圍比較輕鬆的娛樂公司，但就因為沒主動給理事按電梯按鈕，樸門面就被狠狠訓斥了一番，鬧得路過的職員忍不住駐足。

如果絕大部分同僚真的把藝人當作同事，而不只是會說話的商品，也就不會有那麼多idol產生嚴重的身份認同問題，深陷抑鬱情緒了。

“原因很簡單，我們更想培養的不是idol，也不是純粹的歌手、樂手、舞者，而是具備進階潛力的見習音樂人，是表演和創作兩全的中堅力量。”

陸景桓攤攤手，“我們會給你們好的作品，會給你們吸引眼球的概念，會給你們華麗的服裝；但我們更希望，你們能明白作品的核心，知道那些概念的內涵，知曉服裝風格背後的設計美學。

“流行音樂是商品，從幕後到臺前，都是構建這個商業體系的一環。

“專業的事應該交給專業的人來做，但作為聚焦點的你們，不能如此，你們是集合，是作品的演繹者，而不應該是空殼，也不應該是作品本身。”

說到這，陸景桓問了一個看似毫不相關的問題。

“三大是現在最炙手可熱的公司，那你知道三大的區別在哪嗎？”

“三大……”田小娟沉吟片刻，“音樂風格？

“jyp擅長舞曲，對復古元素吸收和運用是強項，樸pd很擅長靈魂樂，對黃金年代的音樂風格均有涉獵；yg是hip-hop音樂起家，視覺團隊也偏新潮；s.m就……比較強調概念，視覺搖滾的衍生變種？”

陸景桓讚賞地點點頭，“但我現在想說的不同，是工藝流程上的不同。”

“工藝流程？”

“對，也就是整個創作體系的不同——這比曲風造成的影響還大。”

陸景桓算是個懂得因材施教的人，不太愛動腦子的人他就畫餅洗腦，喜歡思考的他就認真交流意見，儘可能不錯過每一個好苗子。

“最大的不同在哪裡？對製作人的使用和依賴程度不同。

“小作坊時期大家都一樣，s.m圍繞俞永鎮＋keeddy、jyp是樸振英＋方時赫。

“但進階到三大級別後，三家公司跟製作人的合作方式產生了很大區別。”

陸景桓說得很詳細，力圖增加小娟對這個行業的認知。

現在的s.m，歌曲產出主要靠買，組合沒有固定的製作人合作，從海外音樂人手裡買各種風格的demo，然後進行適當潤色。

所謂的“滿味兒”、“s.m味兒”早就是無稽之談，連商業音樂裡最能展現辨識度的編曲都外包給海外，或許只剩點努力洋氣但夠不上的味兒。

jyp則是典型的“製作人捆綁制”，跟不同的工作室或個人簽約，達成長期合作，一般來說，一個組合好幾年的專輯，往往繫結的都是同一個製作團隊。

比較典型的就是現在開始起飛的twice，她們作品的主要供給商是黑眼必勝。

這樣的好處是很容易形成“三部曲”式概念，組合的風格在一個週期裡大致固定，只做少量微調，容易滾雪球。

壞處就是一旦前期磨合不好，沒有找準風格，“三連爆”就會變成“三連g”，且容易造藝術人格固定，轉型風險大。

一個比較反刻板印象的事實是，樸振英對旗下藝人的作品輸出並不多，每個組合都相對剋制，很符合他自己“神經刀”型的創作思路。

李秀滿創立likey企劃兩頭掙錢確實令人詬病，但樸振英也是五十步笑百步。

jyp的經典做法向來是前期花心思請好製作人給點好歌，約滿就改簽各種子公司的製作團隊，質量下滑明顯，市場逐漸不買賬，藝人品牌也飛速貶值。

特別是過幾年之後，許多實力製作人都推出或深度繫結了自己的藝人，jyp的這一套就玩不轉了，任人唯親但“親”支稜不起來，再找好手救場又捨不得成本，往往落得個高開低走。

現在最強勢的yg則是“製作人承包制”，對製作人的依賴程度更高，也就是俗稱的“羊毛薅到底”，需要核心人物大包大攬。

bigbang是權志龍＋teddy，ikon是b.i＋teddy，winner是宋旻浩＋姜升潤＋teddy。

嗯…所以teddy從09年開始，每年都是komca正式會員裡的收入前三，前年去年都是第一。

哪怕去年陸景桓橫空出世，也沒把他掀翻。

——因為陸景桓註冊準會員才一年，雖然是去年版權收入最多的音樂人，也不滿足轉正條件。

yg的困境很明顯——離了teddy這個家就得散，而且產能嚴重依賴那幾張熟面孔，旗下一堆藝人熬不到好歌，白白被耗費人氣。

一旦teddy和那幾位核心撂桃子，整個公司就玩不轉了。

很明顯可以看出，s.m、jyp、yg，對於製作人的依賴程度是逐漸上升的。

一個很有意思的現象是，越依賴製作人的公司，音源成績普遍更好。

這是巧合嗎？顯然不是。

又或者是權志龍和teddy天縱奇才，兩個人就能壓著整個k-pop打嗎？

不完全是。

除開音樂風格上把握住了市場脈搏這一重要因素，根本原因在於：只有組合成員自己，才是最瞭解團隊特質的。

而一旦成員自己具備創作能力，再找到合適的合作物件，迸發出來的作品才更具生命力，像貼身的衣服，才稱得上量身打造的定製款。

這就是，創作型idol最能發揮長處的地方。

而只有對音樂同樣敏銳，對團隊特質具備一定審美的成員，才能更好地演繹自己在組合中扮演的角色，才能呈現更鮮活的藝術特質。

這是隻有真正的idol才具備的，不可替代性。

論唱功不及歌手，論舞蹈不如舞者，論鏡頭張力不及演員。

但把這些綜合在一起的idol，能夠廣泛涉獵後充實自身的idol，才能成為真正的集大成者，成為舞臺上不可替代的王者。

“k-pop的最終歸宿都是pop，流行音樂，我們何必跟國內一樣？緊跟歐美市場才能不落後。

“以後的boxe是製作人責任制：至少一位專業製作人對應一組藝人，作品產出高度捆綁，成立創作小組。

“專業製作人擔任組長，組合成員及少量製作人擔任組員，所有人都參與到歌曲創作中，無論多少，都得進行產出，最後由組長統籌。”

陸景桓說完，開始考起田小娟，“你覺得這種制度的意義在哪裡？”

小娟認真思考半晌，這才抬眼回答。

“製作人和組合的深度合作，能磨合出更有特色的作品，方便打響組合辨識度，而有專業人士把關，又能保證質量。

“創作效率也能提高，不會面臨yg那樣的難產困境。

“組合成員的存在感會大幅度提升，不再僅限於表演者，而是協同創作者。

“成員自發去發起概念、體驗概念，比單純的配合概念要強，有助於藝人信念感的培養。

“即使是向外界買歌，改編也能做得更透徹，更個人化，方便組合形象延續。”

陸景桓點頭，“這就是我的解釋。

“所有的培養都不會白費，但凡積累，就總是能用得上的。如果急於求成，去做速食產品，等新鮮感過去之後，藝人的每一步轉型都舉步維艱。”

“轉型……”田小娟沒想到，對方居然在練習生階段，就開始考慮轉型的事。

“製作人責任制，前期是製作人帶idol，等idol成長起來之後，自然就能提高話語權，佔據主導地位也不是不可能。

“就算做不到取而代之，那時至少能辨別好壞，理清關鍵需求，往往能找到更合適的合作伙伴，也不愁作品質量。”

陸景桓沒有因為小娟只是一個練習生，就有絲毫看輕。

他完全是平輩交流的態度，“公司角度上，這樣也便於整體經營。

“藝人與團隊建立了深深的默契，自然就捨不得更換環境，能提高續約率；活動成績不好的藝人也積累了工作經驗，可以無縫轉崗幕後；

“藝人也會更有危機感——只有自己優秀，才會吸引到優秀的製作人組建團隊，遠比生硬的績效考核有用。”

彷彿知道小娟在想什麼，陸景桓提前回答。

“我也不怕製作人們心生異心，大家都是互相成全，默契的化學反應是相互的，他們離開藝人未必能取得更好的成就。

“實在有紕漏，大不了我頂上，我又不是梁鉉錫那個草包，只會當鍵盤俠指指點點。”

田小娟認真聽完，不知道說什麼好了。

怪不得boxe一直在招收製作人，隔三差五就有老師們來談合作。

這樣的創作模式，啥都好，就是費製作人。

一扇新世界的大門在小娟面前開啟，除了卷唱跳、卷rap，idol原來還能透過別的方式增加存在感。

“而我對你的期待，更高，不能僅限於作詞作曲，還要努力學習編曲，至少要跟上專業人士的思維模式。”

能者多勞，高情商說法是激發小娟的潛能，低情商說法是壓榨孩子的能力。

流行音樂發展到後面，各種好聽的旋律就算用窮舉法也總能跟人撞上，一不小心就會陷入抄襲爭議，取樣自然就成為更有效也更常規的創作手段。

就像k-pop從唱大於跳逐漸演變為跳大於唱一樣，以後不論哪國樂壇，編曲都是和作曲同等重要的工藝流程，某些時刻甚至起決定性作用。

能否讓一首歌變廢為寶，新瓶裝舊酒還能讓市場買單，看的就是編曲功夫。

這也是半島和歐美差距最大的一環，也更能體現公司之間的創作差距。

陸景桓沒打算給其他公司留活路，反正都是些跟不上版本迭代，空有虛名，只能靠背景苟活的企業，那他不介意讓“三大”的落敗，來得更早一點。

靠壓榨藝人來賺錢不算什麼本事。

陸景桓要讓藝人心甘情願給自己打工，組合活動完了還願意轉幕後，繼續給boxe擴大影響力。

一不留神就幹成老員工，要的就是這份歸屬感。

理想化嗎？當然，但陸景桓認為大有可為。

類似的模式，在以後的hype上就早有端倪，現在的bts就靠著和製作人pddog深度合作在做大做強。

後面的結果他是知道的：pddog從2018年開始，就是komca最掙錢的正式會員，bts三位成員也陸續拿到正式資格。

而現在的陸景桓，不過是將一切做得更徹底，更細化。

bts是作為hip-hop組合培養，練習生時期就參與到作品的創作中，所以誤打誤撞造就團隊的輝煌。

類似的teddy＋權志龍，也是因為gd一直是作為hip-hop歌手在培養，才鑄就了現在的傳奇。

陸景桓做的只是去hip-hop化，讓這樣的製作模式更具有普適性，兼顧多種曲風、概念。

他以後在boxe擔任的角色，和bts的老闆方時赫也大致相同。

非自己操盤的專案，只過問但不插手，關鍵節點才給一定指導意見——組合的基調從成員確定，特定製作人聯動的那一刻起，就有了雛形。

有生命力，有深刻個人烙印的組合，才能走向世界。

靠營銷靠大字報，靠碰瓷頂流，靠玩高大上的概念，湖弄湖弄年紀不大的粉絲可以，想名利雙收只能說是做夢。

那些跟不上版本的藝人、組合甚至娛樂公司，那就老老實實捱揍吧。

落後就要捱打，陸景桓可是華人，比誰都懂得這個血一般的教訓。