第一千五百二十七章 這傢伙還是人嗎

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聽到了這裡，所有的人均是雞皮疙瘩滿身飛起，從腳跟麻到頭皮的神魂戰慄感遍身升起。

一個個目瞪口待著望著舞臺上激情四射的劉清山，嘴巴大張著久久不曾閉上。

即使是老外們聽不懂歌詞，照樣被他的演唱刺激到毛孔都在散發著寒氣，一陣陣的毛骨悚然感，如過電一般瞬間串滿全身。

現場熟悉Rap音樂風格的歌手們的反應，更合適誇張到一個個雙手抱著腦袋，嘴裡的怪叫聲音不聽，帶動起猶若歇斯底里般的失聲嚎叫。.z.

他們的嘴角都不約而同的撇除難以置信的詭異弧度，眼睛裡都在泛著光，裡面的震撼眼神映的瞳孔似乎都在急速放大。

更有的人在雙手撕扯著頭髮，朝天吼出別人聽不懂的癲狂聲音，嘴巴咧到難以形容的駭然角度。

這段長此之前的旋律過渡部分，是劉清山特意改編出來的，目的就是為了便於展示華國功夫。

而此時的旋律中，劉家班的成員們手裡的動作越來越快，柔中帶剛的身體關節抖動也在緊隨著鼓點在有序地展現出來，看上去頗像是街舞裡的機械動作，居然韻律十足。

但舞臺上的精彩場面，可不是隻有他們，還有劉清山的副歌部分高然唱響。

別叫醒我

我不忍躲

上巍峨下險坡

野草野火

就任風過也不錯

別叫醒我

我不忍躲

上巍峨下險坡

野草野火

就任風過也不錯

反覆兩遍的副歌，立時把現場氣氛燃爆到了最高點，徹底燃燒起來的旋律，令很多人激動得都熱淚盈眶，把現場觀眾的情緒也給點到了爆棚級的沸點。

現場歡呼嘶吼的聲浪幾乎把劇場的頂棚都要被衝擊波炸開了似的，亢奮的人們瘋了一樣，喊的脖筋都要爆開，讓前面的人後腦勺都給噴熱了！

被這段激情旋律給感染的沒有人肯在座位上坐著，即便是最前排的season電影協作團隊，都是站著舞動著兩手狀態，要知道他們的平均年齡都要超過六十五歲了。

劉清山也在這一刻簡直要唱瘋了，換一口氣，他彎著腰，用盡全身的力氣唱裂了歌曲的隨後部分。

讓詩仙寫斷了筆

讓先鋒折斷了戟

呼嘯的掠過

捲不起那灘淤爛的泥

經不起百鍊成鋼

經不起歲月的打磨沉香

經不住詆譭

也經不住讚美

怎麼守得住

前輩打下的城邦

炸麻了的快嘴一浪接一浪，整體歌詞的意思沒太整明白也沒關係，給人的感覺就是覺得牛。

技術很猛！

表現力十足！

歌更是牛皮的一塌糊塗！

堆砌著國風意象的大段歌詞並不需要去聽懂，就能深刻感受到其中的殺伐決斷般的群雄逐鹿感。

直接炸穿的華國風Rap，是刻在國人DNA裡的東西，是中華幾千年歷練出來的東西，將裡面的俠義正氣、劍指破天的豪情勝邪之意渲染得淋漓盡致。

幾乎所有人的內心深處的中二魂直接被瞬間點燃，並持續發酵，進而形成了一股直擊心靈的靈魂被貫穿感。

尤其是緊接著而來的幾句唸白，「天下風雲出我輩，一入江湖歲月催，皇圖霸業談笑間，不勝人生一場醉」，這段一出，即使是聽不懂的人也瞬間淚溼眼底。

聽rap就是要炸，就是要炫，就是要發洩表達自我。

炸穿一切的國潮說唱，似

如手舞出劍氣縱橫，蔑視天下群雄，縱有魑魅魍魎，我皆一劍斬之的激情難抑。

唸白過後，劉家班的人隨著嗩吶聲再起，舍了手中拳術，或化手為劍，或化腿為劍，或以身為劍，兩兩一對的展現出連續不斷的進攻表演。

而此時的劉清山的副歌部分再起，隨著不斷的重複，他卻一邊唱著一邊走下了舞臺，面對著前排觀眾席，再一次上演了20秒唱出140字的急速快嘴Rap。

還是這一段歌詞，在重複第二遍的時候，語速更熟快到了一種匪夷所思的境界，驚得他對面的嘉賓觀眾都似乎要窒息般的頭臉通紅，猶如滿腔氣血倒流。

而他並沒有像原版那樣就此截然而知，而是口中不斷的去重複最後的一句「從武當躁到南少林」，並在重複兩遍後，把話筒忽然指向了觀眾席。

尤其是身在前幾排的嘉賓們，果然沒有讓他失望，居然就在這麼短的時間裡學了個大概，緊跟著他的話筒倒轉而吼叫了出來。

隨後全場越來越多的人也學會了這句詞，讓整個劇場都反覆迴盪著這一句唱詞。

如此往復迴圈了幾次之後，他便把話筒再一次轉過來，繼續整段的重複，最後的一句「就像麒麟」四個字響徹得如同驚雷，來得突兀，帶來的效果震天撼地。

整首歌也戛然而止，劇場裡的人們也都如瘋了一般地高呼起「Alien」，巨大聲浪磅礴如海。

這樣的排山倒海般的氣勢裡，還摻雜著一種被震到靈魂冒煙的極度宣洩般的盡情釋放感。

飽滿而高漲的群情激奮，一直持續了好久，才在現場主持人的干預下漸漸平息下來。

但他們都不知道的是，剛才的直播畫面傳到的地方，所有的人仍舊處於一種猶如八級大風的情緒異常亢奮當中。

有很多人被震撼得下巴都要掉到地上，手舞足蹈的同時，心裡卻是在始終不停地默問著，「這傢伙還是人嗎？這首歌的衝擊力也太強大了！」

這首歌由於帶有鮮明的華國風意境，即使在說唱鼻祖的老美，再嚴格的樂評家也挑不出多少毛病來。

而且在這裡大行其道的Rap音樂形式，其實也同樣的良莠不齊，且歌詞部分多是滿是髒話粗口，叛逆詞語，充斥著負面的極端內容。

首先劉清山這首歌的歌詞部分就代表了時尚風潮新酷的感覺，充滿著正能量，且語境優美高雅，勵志上進。

但是在這方面來評價它，其實就坐穩了不會遭受抨擊的基礎。

再有它是將嘻哈音樂的表達自己對現實社會的不滿和發洩的一貫曲風，在匯入一種無畏，勇敢，自由，奮鬥的精神層面。

或許作為作者的劉清山無意也沒能力試圖改變什麼，但他帶來的文化性和藝術性，顯然是老美的社會環境和生存環境所不具備的。

別忘了兩年前是他的間接影響下，讓這種音樂形式重歸主流。

如果說這種說法過於言過其實的話，但在他之後這邊的說唱歌手得優質作品數量在呈直線趨勢上升，卻是個怎麼也繞不過去的事實。

不然這裡的東西海岸說唱界，憑什麼能做到暫時拋去成見，聯手出現在他的那首《UptonFunk》裡甘做背景幕？

所以說，無論他的作品優劣與否，前提是在幫這種音樂形式逐步走出黑人貧民窟，卻是個無可爭議的事實。

況且他從一開始踏上這片土地，就表達了足夠多的對Rap音樂尊重和致敬。

在對方的觀點裡面，他無論哪一方面的能力，都不會再需要它的事業加持了，那麼這麼做的原因就只有一個了，那就是他是真心喜歡這樣的音樂形式。

再把他本身的影響力考慮進去，對於老美

甚至整個世界整的說唱音樂的發展，無疑是強有力的推動。

綜合這幾點，身在起源地的老美說唱歌手們，才會放下一貫的桀驁跟不屑，去友好的跟他溝通甚至合作。

如今時隔近一年，他又帶著功夫電影返回了這個國家，仍沒忘了在自己的作品裡夾帶上具有華國特色的Rap音樂。

所以無論這首歌的具體品質如是怎樣的，它的將來會在老美同行的爭相讚譽的基礎上被廣為流傳，已經是不可逆轉的趨勢。

事實上也正是如此，此時的現場觀眾們的表情就說明了一切，也預示著劉清山的音樂作品裡又多了一首代表作。

隨後就是剪彩儀式，這種方式不是他的發明，卻也是源自於他首先利用在電影的首映式裡。

這個時候，劇組成員也會集體出現在舞臺上。

這一次跟隨劇組前來的主要演員並不多，不僅兩位葉家兄弟沒有出現，很多主要配角也缺席了這一次的老美之行。

不過任家華、林佳棟、洪大寶、熊戴琳、釋行羽、池內博之等人都來了，這跟該片的首映被放在了唐人街的華國大劇院有很大關係。

這些人裡除了池內博之，均是港片最興旺時期的熟面孔，也是最近功夫片聲勢再起後的出鏡率很高的那一批人馬。

其中的釋行羽、林佳棟，儼然有替代香江老一輩電影人的發展趨勢，因而帶著這些人來到這裡，至少會讓更多的華人觀眾走進影院。

熱鬧的剪彩儀式過後，按理說接受記者的提問環節會保留在影片放映之後，但幾位忍不住心頭激奮的記者，趕在劇組成員走下臺之前就叫喊起來。

無奈劉清山留在最後說了這麼一句：「剛才的《麒麟》會是一首真正的片尾曲，大家看完了電影后別急著離開，最後的字母部分它就會出現了！」

也怪不得記者們這麼焦急，實際上《麒麟》這首歌實在是太燃了，若沒在電影裡出現，確實是人們的心頭遺憾。

聽到他的透露，全場的人再一次報以掌聲雷動，內心的期待值顯而易見地提升了不少。