第一千五百二十九章 打戲的背後意義

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但無論如何，能做個不為走狗的翻譯終歸是一件高貴的事情。

這就是原版放映後沒有產生過的、劇中人物所引發的更深入的思考。

而劉清山在拍攝這部影片之前，就很喜歡李釗這個角色的人物設定，從而在他的版本里，就特別針對這個人物有了更多的鏡頭圈定。

不過他使用的方式很巧妙，並沒有因此而增加這個角色的內容或者臺詞，而是隻多出來了幾個背景畫面。

比如在這一版本里，陸續出現在鏡頭裡兩回的李釗落寞的遠去背影。

還有他背對著敵軍軍官，臉上所呈現出來的滿臉鄙夷，以及由於刻骨的仇恨而導致的細微面部扭曲。

這些都相當準確地把這個人物的自責和怯懦之外，更細緻地描繪了遊走於時代狹縫中的小人物的無奈和辛酸。

這就讓觀眾們對李釗「翻譯官」這個形象，有了更加清晰飽滿的認識，能取得這麼普遍性的觀影后的同情心，其實也早在劉清山的預料之內。

當然更主要的還是林佳棟自己高超的演技所帶來的，那些這麼複雜的內行戲並不好演，需要相當深厚的演員表現能力的蘊含和把握力度。

所以塑造出「李釗」這麼個不一樣的翻譯官出來，對於整部電影來說是一個無比豐滿的人物塑造的填充；對於林佳棟個人來說，也足以在電影史上留下他的不可磨滅的一抹蹤跡。

得知了及時來到的信心反饋之後，劉清山的回覆就直截了當了很多。

他特意交代了石慧要加強針對林佳棟本人的正面響應，在此之外他當然還會透過小星的掌控力，來配合石慧以及清山吧的一系列後續動作。

而經過這些因素的持續發酵之後，他的最終目的是讓這個角色登上某個電影節的最佳男配角的座位。

至於他所扮演的葉問，對於影帝的榮譽倒不是有多強烈或者迫切，因為現在的他，實際上已經不再需要這些華語獎項的添持了。

反觀國外的一些著名獎項，他就更沒有期待了，首先這部影片的本質還是商業片，劇中人物關乎藝術性的東西少得可憐。

再就是他更想首先獲得海外市場對他編劇能力的認可，躲開更專業的影帝之爭同時也是他跟業內人士處好關係的首要前提。

對於海外市場來說，他畢竟是個外來者，太過突出的表現並不利於今後的事業鋪展和人脈關係的鉤織。

其實劉清山這一版的葉問，對其而言同樣具有特殊的意義。

因為他的演技又一次得到了昇華，成功地扮演了一個一招一式都非常嫻熟，性格也成熟穩重的一代宗師葉問。

給人感覺是已經把一代宗師的那種英雄氣概淋漓盡致的表演出來了，而日常生活中的葉問有著文人氣質的，性格比較內斂

兩種不同的人物刻畫，是他之前沒有多少接觸的更細膩表現。

尤其是葉問在家裡練樁，四周空無一人，彷彿只剩他與木樁相對。

沒有與人對打激烈好看，沒了圍觀的熱鬧人群和喝彩聲，詠春與葉問，甚至是略帶沉悶的。

寂靜的宅子裡，響起手與木樁的碰撞聲，一下一下，讓人心絃震動。

這才是一個武林宗師最真實的一面，大部分的時光都用在靜心修煉，不需要眾星捧月，不需要喝彩。

只有一個男人與他心愛的事物，日長夜長，朝夕相伴，已經成為了他生命的一部分。

葉問的身手，從來只在挑釁者面前顯露，在家裡，他永遠把心事默默承受，不願影響妻子。

電影裡熊戴琳給了葉問一個耳光，葉問默默受了這一巴掌，但他知道妻子內心的煎熬。

所以他沒有像

一般男人一樣，覺得丟了顏面便和妻子爭吵甚至動手，而是握著妻子的手，抱著她。

無疑，每個女人都希望能嫁給這樣的男人。

居然能把葉問的儒雅穩重演繹得淋漓盡致，無論是從功夫上還是從生活的一些細節上都非常到位，已經把這個人物徹底演活了。

而且主題熱血，民族情緒被適當挑撥，前面橋段幽默，小鬼子也不是一味地傻里傻氣，動作設計果斷、暴力、真實、殘忍，這樣的商業片想不賺錢都難。

既然是一部功夫片，自然是讓觀眾熱血沸騰的打戲場面才是重點，也是最令人期待的。

但在《葉問》系列的打戲劉清山將它們設計得不再簡單，而是演變成同時展現人性的一種手段。..

第一場葉問戰廖師傅，這場戰鬥就充分地體現了葉問以和為貴的性格。

廖師傅剛在佛山開了武館，找葉問閉門切磋。

為了不傷到廖師傅，葉問出手較慢，點到為止，還打了很多空拳。

因為，閉門切磋，輸贏沒人知道，意思一下就行了，如果打出問題，今後雙方都不好做人，廖師傅也不好做生意。

這就叫，輸贏沒意義，重要的是生意，做人還是以和為貴的好。

第二場葉問打金山找，這場打戲，體現了葉問軟中帶硬的性格。

金山找是北方拳師，想在佛山打出名堂，於是騷擾葉問家，打爛葉問的傢俱，罵葉問兒子「臭小子」。

他還嘲笑葉問怕老婆，說詠春是「女***」。

這是對葉問價值觀的侮辱，於是他用更快、更猛的拳對付金山找，還拿雞毛撣子教訓拿刀的對手。

這不光是葉問打贏金山找，還是南方「小男人」對所謂的「男子漢氣概」的反擊。

在這裡體現出的是人不犯我，我不犯人，人若犯我，我必犯人。

第三場葉問打十個空手道武者（儘管在侵華戰爭時期空手道在小島國一直是很小眾的武術，此處略過不提），這場打戲體現了葉問的血性。

他目睹了朋友被小島國人打死，怒火中燒，於是用功夫表達了對侵略者的憤怒，招式十分狠辣。

重腳踩臉，斷手斷腿，快拳連擊要害，優雅又兇殘，看得人心驚肉跳。

葉問平日謙謙君子，溫文爾雅，可國難當頭，同胞被害，卻能表現出恐怖的戰鬥力。

「我要打十個」這句臺詞，也就此成為了本片最經典、最讓人熱血沸騰的一刻。

整個影片裡的打戲，劉清山設計的動作，簡練凌厲，打得過癮，武指風格卻又傾向飄逸、華麗，注重動作美感和背後的文化內涵。

既把現代格鬥式的實戰技術表現得兇殘無比，又讓各門派的技術特點、個性表達了出來。

從「為打而打」到「為何而打」，才是功夫片能否成為經典之作不可或缺的「穩」字當頭。

所謂的「穩」即指故事的情節發展穩定，以往的大多數功夫片，為了能夠儘快地將劇情推進到打戲部分，往往會將故事的氛圍進行刻意的迎合。

《葉問》裡的所有打戲，就是圍繞著劇情的自然發生，發生的突兀，卻緊扣劇情發展。

在精彩的打戲也是需要完整的劇情來鋪墊的，這就是此片取得成功的要點之一。

再就是這一版本的葉問是由劉清山親自來扮演，類似如一個打十個的震撼人心的場面就不存在虛假的成分了。

為什麼？三年前的香江那場夜雨遭襲，劉清山面對的是更恐怖的近兩百人。

那一晚的畫面都被街頭的兩個攝像機真實地記錄了下來，也只有他最有資格出任這樣的1v10。

不然這麼經典的打鬥場面，換成任何一名演員來扮演，就會被認為又犯了武打電影的老毛病：毫無遊走、毫無戰術地面對四面八方的對手，而對手一個一個上，其他人在外圍擺動作......

原版上映之後，針對這場戲，就迎來了各方人士、各種譏諷的群嘲模式。

這一版不僅換成了有實戰經歷的劉清山，他甚至為這場戲放棄了那種隨便擊打任何部位都能打暈的不合理，轉而更多地展示了一些關節技術和反覆打擊。

電影裡1v多，都要面臨一個老生常談的問題：為什麼大家不一起上，非要一個個送人頭？

這個解釋也很簡單，因為搭檔真不是說的那麼容易。

如果不信的話，可以嘗試下找幾個小夥伴在不指揮的情況下同時進攻一個目標，看同步率是多少，所以配合是比單人出擊難的。

既然配合不好，那面對挑戰boss的行為，看著同伴進攻然後自己邊緣找機會偷襲也是很正常的思維。

咱們說的那種齊刷刷一起上，能做好的恐怕只有經過訓練的軍隊吧？

黑澀會、山賊什麼的，烏合之眾而已！

只不過這些看似正常的試探、偷襲，很難有成功或者即便讓你打中一兩次，也根本對主角沒有影響，說到底都是為了故事服務。

一個一個送人頭和主角光環是一樣的，都是大家對電影情節的戲言罷了。

這麼拍太假？那咱拍一個「葉問，卒」，那不就更沒人看了不是嗎？

更何況，劉清山對這一段的動作設計，敢於群戰就得具備一招制人，令其直接喪失戰鬥力的實戰能力。